1. Ver la película “Cantando en la lluvia” en el link: https://gloria.tv/video/zsQo6Dzzdx7U4ZEy4vxD9QSJX
2. Reflexionar en grupos de a 3 o 4 estudiantes las siguientes preguntas:
a. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
b. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
c. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
d. ¿Qué papel juega la imágen en la contextualización de las escenas?
3. Ubicar las respuestas en el Blog: https://narrativayarte.blogspot.com.co/2018/04/cantando-bajo-la-lluvia.html
4. Tienen tiempo para subir la reflexión hasta 4 de mayo de 2018 a las 11:59 p.m.
2. Reflexionar en grupos de a 3 o 4 estudiantes las siguientes preguntas:
a. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
b. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
c. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
d. ¿Qué papel juega la imágen en la contextualización de las escenas?
3. Ubicar las respuestas en el Blog: https://narrativayarte.blogspot.com.co/2018/04/cantando-bajo-la-lluvia.html
4. Tienen tiempo para subir la reflexión hasta 4 de mayo de 2018 a las 11:59 p.m.
Karen Medina 50161043
ResponderEliminarJessica Basto 50161041
Yazmín Riveros 50161003
a. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
La película busca hacer una transición entre el antiguo cine desarrollado en los años 30 y 40 al que se desarrolla en los años 50, utilizando medios como lo cómico e irónico, para que la sociedad de la época pudiera asimilar fácilmente los grandes cambios y nuevas propuestas desarrolladas.
A su vez esta película busca promover el cambio y la incursión de nuevos medios, técnicas y tecnologías, como lo es pasar del cine mudo al cine hablado y todas las implicaciones que esto genera, como romper con antiguas reglas establecidas dentro del cine. En esta película se evidencia el poder del cine para innovar dentro de la sociedad, y su capacidad para transformar los gustos y la manera de actuar de las personas, haciendo uso de la juventud como promotora de nuevas ideas y nuevos talentos.
b. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
El cine hablado genera un medio más expresivo, los sentimientos de los personaje, las reacciones y los diálogos entre estos se hacen más reales; a pesar de que en el cine mudo, la exageración corporal (facial y gestual) constituye un medio de importante de ayuda para entender la impresión de cada personaje, se hace más fácil a través de la voz conectar con el público y transmitir una reacción o emoción.
c. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
La música y el baile constituyen un medio de contextualización frente a las emociones y sentimientos de los personajes, dentro de la película acompañan a los protagonistas durante toda la película, ya que a través de este ellos pueden mostrar lo que desean hacer y lo que sienten. Además de esto a través del baile generan un medio mucho más llamativo y extravagante para mostrar al espectador el entusiasmo y fuerza de sus emociones.
d. ¿Qué papel juega la imagen en la contextualización de las escenas?
La imagen permite que los personajes puedan expresarse libremente, y ubicar la canción dentro de un contexto perfecto para acompañarla, creando una concordancia entre personaje, tiempo, espacio, letra y emoción; es decir, las imágenes crean el ambiente adecuado para cada escena, haciéndola más creíble. Un ejemplo de ello es cuando el protagonista lleva a la chica que le gusta al escenario para así poder revelarle su amor, formando una escena romántica ideal para su revelación y canción amor.
Maria Manjarres Rodriguez 37172087
ResponderEliminarDaniela Diaz Garcia 37172004
1. ¿Cuál es el discurso que promueve la película y que papel tiene en el mismo la juventud?
R/El discurso que promueve la película es dar a conocer al público los cambios que hicieron las personas para pasar del cine mudo a blanco y negro al cine sonoro, hablado. mostrando por ejemplo, como los directores grababan en un principio, y luego los diferentes equipos que tuvieron que comprar para poder grabar, también muestra esas actividades que realizaban los actores para adecuarse a este trance por el que pasaba el cine. Así mismo el papel de la juventud es expresar y mostrar lo nuevo, lo que está de moda como el cine hablado y los bailes, los jóvenes talentosos: en el baile, la actuación, el canto, entre otras. Manifestando que por ser jóvenes deben perseguir sus sueños, pues hagan lo que hagan todo va a salir bien. Lo cual genera agrado o rechazo por el público mayor e imitación por el público joven.
2. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
R/ Provoca mayor interés y atención en el espectador, porque al mismo tiempo que escucha, observa lo que hace el actor, generando que la trama de la película se entienda con mayor facilidad. Así mismo ocasiona que los actores sean más expresivos oral y corporalmente. Estas características junto con la imagen a color que se encuentra en el cine sonoro despierta más emociones, intriga y sentimientos en el espectador.
3.¿Como se articula la música y el baile a la trama de la película?
R/ La música y el baile se colocaban en las escenas indicando que algo importante iba a suceder como cuando se les ocurre hacer la película musical o cuando el protagonista se enamora. Estos dos elementos estaban enfocados en las emociones de los personajes, las letras de las canciones eran más profundas e icónicas pues la idea principal era resaltar los sentimientos de los personajes protagónicos por medio de la música y el baile, las escenas en las que habían emociones como el amor se hacían más románticas generando mayor atención del espectador.
4. ¿Que papel juega la imagen en la contextualización de las escenas?
R/ La imagen potencializa con diferentes matices de color lo que está pasando alrededor de los personajes protagónicos pues le da más fuerza a las escenas, ubicando al receptor en los diferentes ambientes, haciendo que se apropie de ellos y los sienta más reales, provocando mayor atención, entretenimiento y comprensión de la película.
Fernanda Gualtero Velasco
ResponderEliminarAlejandra Palmar Rosas
Juliana Rodriguez Fandiño
1. ¿Cuál es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
El discurso que promueve la película es enfrentar cambios repentinos y constantes los cuales son impuestos en el discurso de lo novedoso, esto nos da un abrebocas de la transición del cine mudo al sonoro; estos cambios les permiten a directores y al mismo cine realizar la operación embudo la cual consiste en poner un filtro a los actores, puesto que un actor debe ser multifacético y capaz de enfrentar cualquier reto. El papel de la juventud en este caso era ser el portador de las novedades de edición y entretenimiento en el cine puesto que la juventud siendo la mayor consumidora de cine necesitaba ser la guía de nuevas representaciones de cultura y talentos.
El amor como base fundamental de la película para crear una sensación y encuentro de sentimientos en los espectadores del cine, especialmente a los jóvenes que tienen otra perspectiva.
2. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
El cambio del cine mudo al hablado genera un papel importante debido a que era la nueva manifestación de talento de un actor completo, esto ocasiona un impacto en la dialéctica y formas de expresión consensuadas entre lo físico y verbal, un ejemplo de esto es el papel del actor principal evidenciado en las escenas en las cuales este se jugaba su carrera intachable, frente al monstruo de la transición. El cine como la gente, necesita estar renovando para no caer en lo obsoleto y aburrido.
3. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
La música y el baile se ajustan a la trama de tal forma que intenta hacer de la película una narración caricaturesca, respaldando la autocrítica realizada a la industria cinematográfica y que esta no se viera afectada o dejada al descubierto frente a los espectadores. La película trata de ser una sátira frente a como se manejó la transición del cine, a través de los bailes y canciones, se evidenciaba que eran extravagantes y en su mayoría cómicos; ellos usaban la música y el baile para hacer que la crítica fuera sutil, suavizando los márgenes de error. La música también ayudaba a expresar las emociones en los diferentes cambios de escena para que el espectador entendiera lo que la película le quiere expresar.
4. ¿Qué papel juega la imagen en la contextualización de las escenas?
La imagen de las películas en blanco y negro nos permitía contextualizarnos en una época en los años 20s o los 30s, que nos trasladan con una especie de “flash back” referentes a la transición del cine; estas puestas de escenas se aplican en el filme cuando hablamos de planos muy amplios en tanto a la duración de estos y todo el proceso que requiere. Las coreografías que le dan dinamismo e interés a algunas escenas manejan y se refieren al ámbito de lo no estático, puesto que en este cambio es muy importante la conexión de lo visual y sonoro.
También en la imagen influyen los colores que expresan lo que el director le quiere expresar al público, basándose en la música y coreografías, el color del vestuario hace parte también de la imagen y de la expresión que este quiere transmitir.
A. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
ResponderEliminarR// El discurso más notorio que presenta la película es la propuesta clara a la transformación, cada detalle le apunta a mostrar aspectos positivos y negativos de las modificaciones en algo que se veía absoluto, esto se evidencia en el cambio de practicas que tenia el cine de los 30 al cine de los años 50. Es pertinente resaltar que en el cine estos cambios son constantes,dado que este se alimenta de la historia, de los eventos sin precedente, o de las situaciones que van componiendo un día emblemático, es así como se vuelve difícil de apropian cada cambio. Para la juventud puntualmente es un mensaje de que las variaciones son inevitables y con ellas, el debido manejo y aprovechamiento de ellas mismas. Estas alteraciones en la perspectiva de ver el mundo y de mostrarlo es una tarea que muchos han dejado pasar,simplemente se vuelve una responsabilidad como joven, tomar en serio este papel y sacar el máximo provecho para evitar a su vez los efectos negativos que ya se han experimentado.
B. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
R// En primer lugar el ecepticismo que generaba esta nueva tecnologia, ya que no veian con buenos ojos que esto llegara a progresar, ademas de dislumbrar las falencias que podian llegar a tener artores del cine mudo en el cine hablado, lo que daba oportunidades nuevas a cantantes y actores de teatro para entrar al cine.
C. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
R//La música y el baile cumplen la función de ser el punto de partida hacía lo divertido y entretenido. Ayudando así a que la película pierda ese toque monótono, cómo evitar hacer una escena simple en donde están buscando una buena idea para salvar la película del fracaso y en vez de eso plantean sus ideas y puntos de vista con un número musical que no solo ayuda a que la persona que está viendo la película se entretenga, sino que inconscientemente esta captando cada una de estas ideas.
D. ¿Qué papel juega la imágen en la contextualización de las escenas?
R// Los colores son los que mas generan una contextualizacion dentro de la pelicula, ya que diferencia lo que se supone que esta pasando en la realidad a lo que es parte de la pelicula que estan grabando, ademas logra mostrar al espectador como era que se filmaba con colores y diversos paisajes que aunque no se notaban en la pantalla por el blanco y negro, si daban diferentes efectos que se lograban apreciar.
Daniela Rodríguez - 37172028
Felipe Cuéllar - 63151046
Laura Obando - 63142092
NOMBRES: Catalina Guerra- Tania Lugo - Nathalia Martínez
ResponderEliminara. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
-El discurso busca narrar el transito que tuvo el cine con los diferentes avances tecnológicos que se fueron dando en la industria del cine. Los jóvenes al final tienen el papel de soñadores considero que es una película que por ejemplo cuando el protagonista contaba la historia de cómo había sido su ascenso hacia la fama y hacia sido totalmente diferente la historia pero a la oportunidad que se le presento la aprovecho y logro su ascenso como actor.
Además, el cine mantiene una continua relación con la política, la cultura y lo social, pues el cine se adapta a las exigencias del mercado.
b. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
-La película surge en apogeo de la edad dorada, es decir donde el cine alcanzo uno de los mas grandes niveles de influencia. El cambio que tuvo esta industria del cine mudo al cine hablado fue un paso gigante porque antes no se enviaba un mensaje de vinculación al público, el sonido que es un elemento que conecta al público con lo que está sucediendo en la película en la manera en que se dicen y como se expresan los sentimientos y momentos importantes de la película.
Es así como el musical puede entenderse como un “signo superficial” de una evasión fantástica, sobre los distintos ideales de la vida nacional estadounidense que por entonces sufría de la crisis económica proveniente del Crack de Wall Street(1929) .
c. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
-La música y el baile fueron esencial en el desarrollo de la película porque generaba una conexión con el público especial también mejoro la percepción del mismo hacia el cine con estas modificaciones de insertar el sonido y coreografías a la película.
También la música y el baile cumplen una función a la hora de articular y mover los sentimientos en los actores a la hora de trasmitírselos al público, para así hacer llegar el mensaje de la película de una manera que para el momento era innovadora.
Se suele presentar las canciones o el número musical en un espacio imaginario. Es propio del género retratar un mundo de encanto que puede ser claramente un lugar real pero se llena de magia.
d. ¿Qué papel juega la quistando para darle un momento de intimidad a la escena que fueran solo él y ella. imagen en la contextualización de las escenas?
-La contextualización en las escenas tomo un papel fundamental en la película, explicado por el mismo protagonista cuando muestra el estudio, el paisaje y acomoda toda la escenografía para cantarle a la chica que estaba con
Daniel Urrea 10161119
ResponderEliminarNicolas Oyuela 10161007
Taller cine y narrativas: Años 50´s
a. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
En el transcurso de la película el discurso que promueve esta misma es acerca de la innovación de tecnologías utilizadas en la cotidianidad a través de un discurso cómico, en específico en este contexto el mundo cinematográfico y como estos desarrollos permitieron una mayor conexión entre distintas culturas a través del séptimo arte. Al igual la película nos demuestra un nuevo modo de hacer cine como lo son los musicales que para esta época representan un gran paso para crear variedad en torno al mundo cinematográfico y las historias que contaban, permitiendo a los jóvenes interactuar más con este tipo de arte que daba sus primeros pasos en el mundo.
b. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
La transición del cine mudo al hablado fue lenta y en sus inicios fue visto como una idea descabellada y poco aceptada para el público aunque esta pequeña innovación como lo vemos en esta época repercutió positivamente en aspectos como los colores que ahora no solo se plasmaban en los carteles de publicidad sino que llegaban a la gran pantalla, el audio que significo una dificultad actoral nueva para los artistas que ahora necesitaba mayor espontaneidad para que el público entendiera los sentimientos de sus personajes y daba paso a que se presentara la posibilidad de doblar las películas a distintos idiomas permitiendo así al séptimo arte llegar a distintas partes y culturas del mundo con mayor facilidad.
C. ¿Cómo se articula la música y el baile en la trama de la película?
El baile y la música juegan un papel muy importante en esta película por varias razones. Para empezar, esta cinta es uno de los primeros musicales de la historia del cine, es por esto que las escenas de baile y música tiene una participación mucho más grande en comparación a las películas de los años anteriores. Además, esta película usa el baile y la música como un mecanismo para transmitir las emociones del actor al público, esto se puede ver claramente en la escena en la cual el protagonista baila bajo la lluvia. En esta escena el personaje se encuentra feliz y enamorado, por lo cual la música y el baile se encarga de trasmitir estos sentimientos haciendo uso de una coreografía bastante movida, una letra que emana plenitud y una tonalidad alta, logrando así trasmitir esa sensación de bienestar y felicidad.
D. ¿Qué papel juega la imagen en la contextualización de las escenas?
Las imágenes juegan un papel muy importante en la contextualización de las escenas, esto sucede a lo largo de la película. Por un lado están las escenas de los musicales las cuales hacen uso de una muy variada gama de colores con el fin de poner al espectador en contexto, esto es fácilmente apreciable en la escena en la cual el protagonista se imagina a un actor llegando a la ciudad en busca de triunfar, aquí la imagen se llena de color y muchos personajes con el fin de mostrar la belleza de la ciudad, sin dejar de un lado el frenetismo de la que esta es presa.
Fuera de los musicales, la imagen sigue teniendo un papel muy importante ya que a la par que contextualiza al espectador y a la escena en sí misma, también logra trasmitir sentimientos y crear mágicas atmosferas que logran generar en el espectador una sensación de inmersión.
Andrés Becerra
ResponderEliminarLaura Sierra
Camila Casagua
¿Cuál es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
La historia tiene un discurso en el que involucra el sueño de muchos actores de Hollywood. Muestra como es la vida detrás de las cámaras y como se ha vivido durante muchos años el cine, como también los tratos bajo cuerda que tienen con actores que debido a su acogida por el público se hace necesario hacer. De igual manera, se ve el conflicto que tuvieron los estudios al tener que pasar del cine mudo al cine con sonido, debido a la calidad de trabajo que se debía presentar y por ende se le debía exigir a los actores. Por otro lado, se ha de destacar que la película se está desarrollando en el auge del cine mudo en donde se puede analizar que se ambienta en los años 20 por su escenografía. Con respecto a la juventud, la muestra como soñadora, que lucha por entrar a este mundo de ensueños llamado Hollywood (una fábrica de sueños) en donde la pelea por buscar un lugar en el cine se hace imperante y que cualquier oportunidad que se presente se debe aprovechar, porque de ahí pueden avanzar a conseguir de manera absoluta el éxito.
2. En esa referencia al cine dentro del cine, que papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
En la película Cantando bajo la lluvia(1957), se nos muestra muy bien como ese Boom de este cambio empezó a revolucionar todas las industrias cinematográficas, ya que las que se habían quedado atrás tenían que si o si adaptarse a la nueva "tecnología" del momento para no quebrar, ademas como estos cambios también afectaron la manera de como se venia realizando el cine mudo, ya que ahora tenían que hacer nuevos planos, y grabar de forma diferente para poder atrapar el sonido de las voces de los actores. Otro punto importante que se muestra en la película con respecto a este cambio es como también afecto las vidas de los actores que no tenían una voz muy agradable ya que tuvieron que dejar sus puestos pues el publico no les acogía muy bien y el como las industrias cinematográficas tuvieron que entrar a este método y cambiar todos sus estudios en ocasiones no por gusto propio sino por la competencia que se estaba generando en la época.
3. ¿Cómo se articula la música y el baile en la trama de la película?
El sonido constituye una guía fundamental del relato cinematográfico, debido a que va en relación a la escena y lo que se quiere expresar. Asimismo, la danza juega un papel importante porque es una forma que en la que el ser humano puede expresar sus sentimientos sin tener que utilizar dialogo. Ahora bien, la unión de la danza y la música en la película, logró que se contará la historia de manera que se enfatizará en los momentos que lo requerían, un ejemplo es cuando Don Lockwood (Gene Kelly) canta Singin In The Rain debido a lo feliz que se sentía, y la canción junto con el baile, logró que se captara la importancia de la escena y de la situación por la que había pasado. Igualmente, con la unión de la música y la danza se permitió que la película contara con momentos alegres, tristes, de intriga, de enojo y que la audiencia experimentara mediante esto, como se sentía el personaje.
4. ¿Qué papel juega la imagen en la contextualización de las escenas?
Esta película se desenvuelve en el boom de Hollywood , desde los principios del siglo XX hasta finales de la 70 de modo que la imagen y el transcurso de la película se daba en los años 20 cuando el cine era mudo y a blanco y negro , es por esto que se muestra la brecha de cambio trascendental en la historia del cine. Los estudios cinematográficos de la época se enfocaban en conservar los actores más reconocidos del momento, y esto se puede evidenciar en la obra, al igual que el poder que tenía la industria cinematográfica antes de la Segunda guerra mundial. La época en la que se desarrolla la película evidencia la necesidad de mostrar la mejor cara de Estados Unidos, un país de éxito, en donde todos los sueños se hacen realidad.
Luisa Fda. Salgado Ruiz cód. 50161062
ResponderEliminarLina Sánchez Cortés cód. 50161010
Valentina Villalba R. cód. 50161054
Vanessa Villalba R. cód. 50161053
a. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
La película cantando en la lluvia tiene como discurso la honestidad, todos somos autores de nuestro propio mérito esto nos ayuda como elemento clave para llegar al éxito, la película nos muestra la historia de Kathy una actriz de teatro aún desconocida que ayudará a doblar la voz horrible de lina lamont. Esta película también nos muestra y nos lleva a reflexionar que por amor se pueden realizar muchas cosas. Don y Kathy se enamoran, y Kathy está dispuesta a doblar la voz de lina lamont solo para que el musical que es muy especial e importante para Don salga perfecto.
b. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
En la película se produce un cambio imprevisto en la industria cinematográfica, el cine sonoro llega arrasando y el público ya no quiere más cine mudo, por ello los productores en la película se ven obligados a reconvertir la última película de lockwood y lamont en un musical. Es importante resaltar que este cambio actúa como un complemento a las obras cinematográficas, permitiendo una mejor conexión con el público.
c. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
El baile y la música, se complementan entre sí, y se adaptan de forma perfecta, a su vez, aparecen de forma casi esporádica, mostrando a la audiencia un ambiente tranquilo y divertido. Además, se encargan de transmitir una idea o mensaje por medio un método más llamativo con el fin de atraer más personas. La música y el baile, en esta película son la base de la narración, destacando lo importante por medio de canciones y movimientos corporales.
d. ¿Qué papel juega la imágen en la contextualización de las escenas?
La contextualización que nos brindan la imagen nos lleva a enfocarnos en los movimientos y gestos de los personajes haciendo que el espectador se enfoque en el sonido y nos lleve a analizar con más detalle cada escena de la película, logrando transmitir sentimientos y emociones que son encantadores para la audiencia y así mismo envolviendo al observador en una realidad sumergida en otro mundo.
Laura Camila Molano Salamanca 63161023
ResponderEliminarNicolás Steven García Caballero 63161264
• ¿Cuál es el discurso que promueve la película y qué papel tiene el mismo en la juventud?
Está película, busca mostrar el cambio que se dio de la existencia de un cine mudo a un cine sonoro, reflejado la primera parte con las dos estrellas del cine mudo (Don Lockwood y Lina Lamont), quienes asisten al teatro a observar su última película romántica elaborada por ellos y en la que mediante sarcasmos Don Lockwood le contaba al público los fracasos y fracasos que tuvieron hasta que consiguieron trabajo como músicos y siguieron avanzando, y la existencia del cine sonoro cuando el productor Simpson les cuenta un poco la transición de un cine sonoro al cual no le veían tanta esperanza.
Con respecto al papel de esta transición en la juventud es un tema que desde el punto de vista como público genera mayor interés que un cine mudo, y desde la parte productora se puede ver al joven como generador de nuevas ideas y cambios en la sociedad en este caso en las cuestiones de forma y estructura del cine.
• ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
El cambio más significativo que pudimos identificar es que en el sine hablado se empieza identificar el aspecto sonoro, mientras que el cine mudo se basa en la presentación de imágenes, las cuales debe ser tanto la expresividad, que debe conseguir que el público entienda lo que quiere dar a conocer, mientras que el cine hablado es más sencillo dar a entender dado que hay el apoyo visual y sonoro, sin embargo en el cine mudo es más común el uso de subtítulos para dar a entender alguna situación determinada.
• ¿cómo se articula la música y el baile a la trama presentada?
La música y el baile desarrollan un papel fundamental en cuanto la trama de la película, pues permiten que esta deje de ser tan monótona y la torne aburrida al igual que los efectos sonoros y sarcasmos que allí se presentan, esta también sirve para ambientar escenas y dar a entender situaciones y sentimientos como rabia, risa entre otros, conllevan a que el público se conecte de manera inmediata con lo que quiere dar a conocer y así mismo se sensibilice
• ¿qué papel juega la imagen en la contextualización de las escenas?
La imagen permite que haya una mayor comprensión de las escenas y lo que se está dando a entender, lo que busca a través de la imagen es plasmarlo de tal manera que quede esta quede inmortalizada en la mente del público.
referente esto a la película era evidente cuando mostraban como grababan con colores, paisajes, influyendo en esta misma los vestuarios
Nicolás Páez 63161085
ResponderEliminara. ¿Cuáles es el discurso que promueve la película y qué papel tiene en el mismo la juventud?
La película muestra los diferentes puntos de vista que se tenían a los cambios en el arte, como pasa de ser un cine mudo a tratar de convencer a la demás gente con un cine hablado, de impresionar con cada escena, muestra como el cine y sus directores trataban de innovar con nuevas narrativas, además, dándole a los jóvenes de esa época creatividad, imaginación, acercándolos a la temática romántica, mostrando escenas realistas de como se vivía en esa época, de como era la vida de los mismos actores.
b. ¿En esa referencia al cine dentro del cine, qué papel tiene el cambio del cine mudo al cine hablado?
Como todo, se tuvo un poco de asombro, se tuvo también miedo de no agradar al público en general, las temáticas de las películas se limitaban más, se intentaba crear contenido que impactará y que fuese reconocido, pero se tuvo sus contratiempos, no entro tan fácil y rápido al ojo y el oído de espectador.
c. ¿Cómo se articula la música y el baile a la trama de la película?
Cambiando el esquema de la cotidianidad, dándole pausas explicativas y divertidas a lo que querían transmitir en esas escenas, cambian completamente la idea de un cine continuo. Además, mostraba la sincronía que emocionara al espectador, siendo del agrado del mismo.
d. ¿Qué papel juega la imágen en la contextualización de las escenas?
La implantación de esa referencia a la película, de que trataría y cómo sería esa explicación de la trama, las diferentes escenografías y efectos que tenía cada película mostraban al espectador lo que se suponía se estaba sintiendo en la escena, para ello usaban diferentes colores y diferentes escenografías.
Reconozco lo tarde de mi comentario y aceptó la reducción en mi calificación.