estudiantes por Pulp Fiction 19 a 1.
Las preguntas son:
- ¿cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
- ¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
- ¿La narrativa construida por la película qué tipo de sujetos genera en los espectadores?
tienen hasta el 19 a las 11:59pm.
Las preguntas son:
- ¿cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
- ¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
- ¿La narrativa construida por la película qué tipo de sujetos genera en los espectadores?
tienen hasta el 19 a las 11:59pm.
¿cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
ResponderEliminarEsta película tiene dos aspectos a considerar; como se discutió la clase pasada, el director de la película, Tarantino, tiene una forma peculiar de dirigir sus películas al usar la violencia como componente que se marca a lo largo de sus cortometrajes, pues este cree que la violencia está entre nosotros y es parte de la sociedad. Ahora en sí, pulp fiction es una película violenta, tal vez no se necesitan de escenas explicitas o de derramamientos de sangre para que sea demostrado, solo hace falta de ver este componente y de cómo juega un rol en la vida de cada una de las historias de los personajes, sin embargo, al final de la película con el discurso de uno de los personajes, para mí, es una forma del director de decir que la violencia de estos personajes es aceptada, que es una forma de vivir pero que al final del día es uno mismo quien decide que camino seguir.
¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
Esta película, aunque está ambientada en otra época, tiene reflejos que hasta el día de hoy se mantienen, por ejemplo, la palabra “nigger” es repetida varias veces, esta palabra es comúnmente usada en estados unidos de forma despectiva contra la comunidad afroamericana, acción que hasta el día de hoy se mantiene. Además de esto la película, con su forma de estar dirigida, teniendo diferentes planos y al involucrar diferentes historias, con diferentes puntos de vista que finalmente llevan a un mismo punto, lo que se puede inferir que dentro de un mismo contexto de violencia varias historias se pueden llevar a cabo, todas bajo un anonimato y una sociedad que permite este tipo de actos.
¿La narrativa construida por la película qué tipo de sujetos genera en los espectadores?
La historia narrada en la película tiene componentes de acción, violencia y humor negro hasta podríamos mencionar romance. Cada una de las historias hacen que uno pueda ver otro lado de cada uno de los personajes, lo que hace que la violencia sea otra forma de narrar hechos dejando de lado el acto como tal.
Luisa Posada 63162038
ResponderEliminarNicolás Cuevas 63161228
Lina María Puentes 64161320
Valentina Romero 64172003
¿Cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
El papel de la violencia es fundamental en cada escena de la película, ya que por medio de ella se representa la sagacidad y la astucia que creen tener los personajes al momento de conseguir todo lo que se propusieron; en ese sentido, la violencia sirve de escenario para proyectar el poder que cada personaje desea demostrar, esto siendo siempre antecedido por alguna justificación que indique que la violencia es válida y la salida más apropiada. Cabe aclarar, que aunque Tarantino mediante la narrativa de la película someta la violencia a una perspectiva natural y casual, de igual manera hace una crítica a esta mediante el personaje de Jules, pues este al igual que el resto la implementaba y no tenía remordimientos, hasta que se da cuenta que estuvo interpretando mal su entorno todo ese tiempo y decide retirarse de su trabajo como matón, y aunque no se sabe qué pasó con él podemos deducir que su destino fue mucho mejor que su amigo Vincent que por seguir el camino de la violencia resultó asesinado.
¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
Dentro de La película pulp fiction se entrelazan varias historias sutilmente que tocan temas tan controversiales en la actualidad. Puesto que primero la violencia durante toda la película es tema central, desde la primera escena de robo en la cafetería hasta los "matones" de Vincent y Jules, teniendo en cuenta que la película es de años atrás, puede relacionarse y hacerse una crítica hacia la actualidad que vive Estados Unidos y el uso de armas. Por otra parte Mía y su sobredosis con la heroína que encuentra en el abrigo de Vincent, genera cierta crítica hacia el consumo de drogas, aclarando que el consumo de dichas sustancias ha existido desde muchos años atrás. Pero que en la actualidad ha aumentado en cifras alarmantes y dicha escena los que nos trata de dar es un juicio de valor sobre este tema tan polémico global mente.
¿La narrativa construida por la película que tipo de sujetos genera en los espectadores?
La narrativa desde principio a fin genera varios tipos de sujetos a los espectadores, principalmente tres; en primer lugar está el personaje de Jules uno de los matones de la película el reconoce que no quiere seguir más con la vida de violencia, por eso antes de asesinar a alguien él les recita un versículo de la biblia Ezequiel 25;17 (acomodado a la película porque no es el original versículo) ya que el siente que a la persona que asesinara es mala y que él es el bueno, un segundo sujeto es Vincent que de principio a fin en la película siempre se muestra como un personaje violento; y como tercer sujeto esta Butch él boxeador de carácter fuerte, aunque en principio no es violento, la orden del jefe Marcellus Wallace es de perder una pelea en el quinto round esto hace que Butch por principio vaya en contra de las ideas del plan de su jefe y esto hace que genere violencia en él.
Maria Fernanda Lozano - 63152043
ResponderEliminarLady Tatiana Parra Vargas - 63151164
Ana Maria Reyes Rey - 63152015
Eveline Vanessa Mendivelso Galindo - 64171234
1. El papel de la violencia de la película se ve reflejado en la lucha de las bandas criminales y el control del narcotráfico, las llamadas mafias, desde este punto de vista la lucha que tienen los personajes es al sobrevivir a sus enemigos de las otras mafias y asi empezar a generar alianzas entre diferentes enemigos para poder salvar su vida, también lo que conllevan los personajes que consumen y lo que esto conlleva a llegar a sufrir una sobredosis como se refleja con Mia.
2. Los aspectos que critica la película en la sociedad actual son:
✓Abuso del consumo de drogas: El uso excesivo de éstas han generado en las personas, más en los adolescentes, problemáticas que afectan su estado físico y mental, que en un corto plazo pueden provocar la muerte.
✓Grupos ilegales (pandillas): Los segmentos de personas que delinquen cada vez son mayores. No sólo están aquellos que distribuyen droga y tienen estatus más altos, también en lugares más pequeños, se encuentran aquellos que atentan contra la sociedad mediante robos o asesinatos con el fin de obtener dinero para suplir sus necesidades.
✓ Venganza: aunque no parezca tan relevante se evidencia mucho en los personajes a la hora de defender su posición y dignidad. Igualmente, en la sociedad se ve que la mayoría de casos de agresión tienen que ver con revanchas en donde se busca mostrar quien es más fuerte ante otro y quién pierde tiene la intención de regresar mostrando la debilidad del oponente.
✓Violencia: Es una unión de lo anterior; todo dentro de la sociedad genera esto cuando las personas no conviven entre sí y buscan el poder por encima del otro.
3.¿ Las narrativa construida por la película que que de sujeto genera en los espectadores?
En cierta medids podemos decir que el tipo de narrativa que presenta Tarantino, es una narrativa más cercana a la realidad,en dónde se encuentran personajes que aunque sean malos, muestran rasgos de carácter de una u otra manera los hace ver menos malos y un poco más humanos. Con esto podemos decir que Tarantino, al mostrar en sus protagónicos a personas que cometen actos delictivos pero que de igual forma.a tiene su historia y su manera de justificar su presente, logra crear en los espectadores cierta empatía que hace el mundo en el que se encuentran no resulte tan desagradable
ALISON SABA
ResponderEliminarDARWIN RINCÓN
DAVID PANTANO
1. ¿cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
La película Pulp fiction logra plasmar los diferentes puntos de vista de una historia, que explica los sucesos de Mia, Butch y Vicent. En cada uno de ellos tratan de satisfacer los caprichos de su jefe Marsellus, al que logran violar en un intento por matar a Butch. Butch es un hombre fracasado en el boxeo, y es contratado por Marsellus, tras no haberse dejado vencer en una lucha de boxeo que se encontraba arreglada por su jefe, este decide matarlo.
El filme enfoca la crudeza que manejan las mafias, y la realidad de las drogas y la muerte. La violencia presentada capta la atención de los espectadores por el manejo de la vida criminal que representan los personajes creados por Tarantino.
2. ¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
La película tiempos violentos contiene una fuerte mezcla de escenarios, sucesos, incluso personajes muy distintos que trata de representar muchos aspectos de la sociedad de ese periodo de la historia de una manera cruda pero cómica en ciertos aspectos; sin embargo, persisten aún muchos patrones dentro de la sociedad que se veían también a principios de los años 90´s. Estos aspectos que busca ejemplificar la película son las adicciones, más específicamente en la esposa de Wallace, Mía, que estuvo al borde de la muerte por una sobredosis en una noche de fiesta. Otro tema como la constante violencia y asesinatos que se ven durante toda la película, en especial entre las "Pandillas". Por ultimo, una incoherencia religiosa que se ve particularmente en la escena en la que Jules Winnfield antes de asesinar a 3 hombres les recita pasajes de la biblia, se puede ver una fuerte critica a muchos movimientos violentos o incluso de terrorismo que se justifican en una religión para acabar con la vida del otro.
3. ¿La narrativa construida por la película qué tipo de sujetos genera en los espectadores?
Al centrar la narrativa en sucesos cotidianos de los personajes y las conexiones de sus historias, se crean vínculos más fuertes con estos personajes dado que, al mostrar su cotidianidad se puede sentir su lado humano e identificarse por ello. Un ejemplo está en Vincent y Jules, dado que si fuera un tipo de película línea, probablemente serían representados como matones extremadamente serios y rudos; sin embargo, en este film, al mostrar sus conversaciones y su cotidianidad se pueden encontrar valores más humanos en estos personajes y generar empatía con el público e incluso hay escenas donde se consideran graciosos. Así pues, el desarrollar personajes más allá de sus ámbitos comunes en las películas trae consigo un sentimiento de empatía por los personajes, además de una comprensión más profunda de sus intereses y de su ser.
Aura Juanita Lozano 37182058
ResponderEliminarAngie Paola Cruz 63161065
Paula Camila Quecan 63161048
¿cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
La película tiene guiones no lineales, esto sirve para integrar al personaje o personajes dentro de su contexto o escenario natural o decorado. La violencia se vuelve esencial en las tomas de Tarantino, pues crea una imagen clara de la realidad que se presenta en la época ambientada en la película, expresa la constante necesidad de venganza entre los personajes y con ayuda de los planos presentan las ideas de soledad, fatalidad, impotencia, e infinitud.
¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
Tarantino articula en esas películas una amoralidad que legitima la ideología neoconservadora de los años noventa, la época de la cultura violenta. Todo se desea arreglar en base a la sed de sangre por acuerdos mal pactados o conciliados. Se puede ver una fuerte crítica a la censura manejada en la época que actualmente ha retomado su valor y un ataque directo a la ideología de la época, pues el pulp es la explosión de la realidad escondida de la sociedad.
- ¿La narrativa construida por la película qué tipo de sujetos genera en los espectadores?
La pelicula Pulp Fiction muestra la historia del cine moderno capaz de entrelazar secuencias subsidiarias entre sí y disociadas temporalmente de un modo absolutamente sublime; la complejidad y destreza en la estructura narrativa de su guión la convierte en una elaboración argumental digna de análisis. Pulp Fiction está dirigida a un público con gusto por un cine más alternativo que comercial. Pulp Fiction puede resultar un tanto desconcertante, ya que su narración, repleta de rupturas temporales, tanto de flash-backs (saltos retrospectivos), como de flash-forwards (saltos prospectivos), termina por entretejer tres historias distintas, y aun así estrechamente dependientes que no se nos presentan en el orden en que cronológicamente ocurrieron. La película tiene guiones no lineales, esto sirve para integrar al personaje o personajes dentro de su contexto o escenario natural o decorado; si bien la película está basada en el género del Pulp, es notable una influencia surrealista en sus componentes visuales, como en sus historias. Dentro de la película hay varias escenas con un toque de surrealismo. Un ejemplo de esto es la escena donde Vincent inhala cocaína y se imagina manejando su auto con un contexto un poco psicodélico.
Karol Restrepo- 64161234
ResponderEliminarAlejandro Consición- 63181116
Adriana Martínez- 50182015
Eveline Mendivelso- 64171234
¿Cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
Aunque muchos dirían que la violencia representa un problema social que debe ser castigado y mal visto, en realidad representa junto al humor negro un problema cotidiano y normalizado en el marco de la sociedad, esto debido a que Tarantino se apropia del crimen, la violencia y el humor negro tan arraigadamente, que a los ojos de un espectador parece asombroso y hasta un poco divertido, Sin embargo, cuando esos actos suceden en la vida real ni siquiera son castigados, por el contrario estamos tan acostumbrados a vivir con la violencia en nuestra vida cotidiana, que al parecer vivir un día sin actos de crimen o violencia, significaría un cambio en nuestro paradigma de violencia cotidiana.
Fiel prueba de esto es el disparo que el actor principal proporciona en el auto, aunque a plena vista parece un acto impactante y “poco común” en nuestra sociedad, Tarantino le da un toque de humor negro, haciéndolo pasar como un descuido del personaje principal, lo que oculta la violencia y el toque sádico que en una realidad podría afectar a los espectadores.
¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
Critica aspectos cotidianos como, el crimen organizado, el narcotráfico, las mafias y la drogadicción. Sin Embargo, uno de los aspectos mas relevantes que critica Pulp fiction son los moldes culturales y como se desarrollan en la sociedad. A lo largo de la película vimos que cada uno de los personajes tiene problemas recurrentes en el marco de la “violencia”, no obstante, todos los personajes son indiferentes a la hora de “Juzgar” los prejuicios sociales.
Esto significa que Tarantino quiso dar un toque de burla a los modelos sociales “idealistas” que la sociedad presenta, de tal forma que presenta al lado oscuro de la sociedad como, la cara de la moneda con fortuna y felicidad en abundancia.
¿La narrativa construida por la película que tipo de sujetos genera en los espectadores?
En primeras instancias la película se acomoda a los distintos perfiles que hoy en día la sociedad sobrelleva, como la mujer alcohólica drogadicta, o la que apoya a su pareja para robar y acordar ideas entorno a tener un “mejor futuro”.
No obstante, la película presenta un personaje en transición y genera una construcción emocional muy grande; Vincent Vega transita alrededor de la película como un hombre arraigado en la sombra de la ilegalidad y la violencia, sin embargo, cuando Vicent abre el maletín y Jules le pregunta “somos felices”, el en primeras instancias no contesta, y aunque nunca se mostro su contenido, Jules vuelve a preguntar, “¿Somos felices?, en lo que Vincent contesta “ si lo somos”, el maletín y su contenido representa en su totalidad la felicidad vista desde los ojos del espectador, es por eso que Tarantino no deja ver su contenido, ya que el sujeto y emoción que quiere construir en el espectador es netamente estructurado a partir de la visión del mismo espectador, no del director.
Natalia Morera - 63152032
ResponderEliminarDaniel Hidalgo - 63131100
Nicolas Sandoval - 64161283
Ricardo Torres - 64161036
- ¿cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
La violencia que se demuestra en la película con las acciones de los actores como Butch, Vicent o Marsellus Wallace tiene como fin dejarnos pensando en el actuar de estas personas frente a las situaciones de sus vidas. Esto, ayuda al cineasta a dejarnos con la duda, a intentar que pensemos en si esas acciones que estamos viendo están realmente bien para enfrentar los problemas; si esta violencia se justifica o si existe otra forma de afrontarlos. Contamos con el ejemplo del discurso de Jules donde, gracias a la propuesta de Tarantino, invita a decidir si queremos escoger la opción de ser buenos o ser unos tiranos.
- ¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
En la película se ve evidenciado el problema actual de la intolerancia, la cual deriva disputas y enfrentamientos por creencias, gustos o simplemente por situaciones de la vida cotidiana, como pleitos entre vecinos, discusiones entre conductores en las ciudades, peleas intrafamiliares y enfrentamientos por el color de una camiseta de futbol, aunque cabe resaltar el consumo de drogas que cada vez más afecta a gran parte de la población sin importar la condición y la edad. Finalmente analizamos que estos problemas mencionados anteriormente, se presentan en la actualidad por el sentimiento de individualidad, ya que las personas son capaces de arruinar a otras solo por conseguir su beneficio individual.
- ¿La narrativa construida por la película qué tipo de sujetos genera en los espectadores?
La película trasmite una combinación entre humor negro, violencia, juicios de valor y la división subjetiva entre el bien y el mal, según la escala de valores de cada uno de los personajes. La narrativa de Tarantino toca temas que sobre pasan la vida cotidiana, en dónde se ven que los personajes tienden a ser malos, unos por gustos y otros por obligación, pero a la vez muestran cada uno su lado de buena persona. Por lo anterior se puede afirmar que Tarantino al darnos a conocer estos personajes, que tienden a ser delincuentes o malos según la sociedad, estos al mismo tiempo tienen una historia que marco su forma de pensar y actuar frente a diversos dilemas morales y éticos del diario vivir. Para los espectadores crea cierta empatía y un gran interrogante frente a qué es lo moralmente aceptado, por parte de su estilo de vida que hace ver que el mundo no es tan malo como a veces se percibe. Además, expresa como los problemas en los que alguien puede involucrarse, van haciendo que su carácter y sus decisiones se vean afectadas por el futuro que se desea alcanzar y el presente que toca vivir. Finalmente, nos invita a pensar acerca del bien y el mal en función de obrar de una u otra manera según nuestra moral pero dejando en claro la ética.
La pelicula "Pulp Fiction" de Tarantino, muestra desde un punto de vista postmoderno la realidad de la sociedad, desde un ambito corrupto donde se encuentra en la comunidad pervesidades desde drogas, dinero ilegal, armas, asesinatos hasta violaciones de hombres por hombre como lo muestra en una escena la pelicula.
ResponderEliminarLa pelicula deja una sensacion de repudio al presenciar todas las escenas fuertes que se presentan en una sociedad donde estos actos se puede decir quedaba en incognitividad.
se puede decir que la pelicula se basa en un 50 % en actos violentos por los actores.
la pelicula se puede entender que esta elaborada en un ciclo o flash backs, donde la secuencia no es exacta y no tiene un hilo de historia, esta pelicula presenta diferentes historias qeu al final terminan en un mismo punto y las escenas mostradas son saltadas de un momento a otro en secuencia diferente.
la pelicula muestra una combinacion de violencia, humor negro y erotismo en algunas escenas por parte de lso protagonistas, contrastando todos entre si.
Pulp Fiction en conclusion es una pelicula que no tiene sentido ni una direccionalidad, se formo como un referende a la nueva era del cine comercial que se apuesta al futuro
Natalia Aponte olivares
ResponderEliminar50181035
- ¿cuál es el papel de la violencia y la lucha de los personajes en la película?
en la película pulp fiction la violencia forma claramente un papel muy importante ya que por medio de ella nos dan a conocer una realidad que se vivía en aquella época e incluso que se vive actualmente, respecto al tema de organizaciones criminales,el poder del narcotrafico frente a la vida de cada personaje, y la influencia que tenía hasta llegar el punto de atentar inconscientemente con su propia vida como el caso de la sobredosis, y también como cada hombre de estas organizaciones cumplía las órdenes de su jefe Marsellus . Ademas nos muestran una faceta de la violencia como algo justificable y normal de la sociedad
- ¿Qué aspectos de la sociedad actual critica la película?
Principalmente el tema de el narcotrafico, la violencia que se evidenció con cada personaje pero además de esto nos incentiva a ir más allá de por qué la sociedad en este caso los personajes actuaban de una manera violenta, ya que en la mayoría de los casos nos limitamos simplemente a juzgar por los actos sin saber ni preguntarnos que circunstancias de la vida los llevo a tomar ese caminó.
- ¿La narrativa construida por la película qué tipo de sujetos genera en los espectadores?
Teniendo en cuenta que pulp fiction es considerada una de las películas más representativas del cine que realiza Tarantino, la película nos pone en otro punto de vista y contexto de lo que se conoce como violencia donde dejamos a un lado esos paradigmas o ideologías de si esto es algo malo o bueno. Y vimos que en la película lo muestra como algo normal de la sociedad, por medio de un humor negro, claro esta sin tomarlo como un tema de burla o indiferencia ya que es algo que se vive en el dia a día y es algo de lo cual en la mayoría de los casos se catálogo como algo malo sin tener o conocer el otro punto de vista.
Maryuri Slendy Tarazona Hernandez, 50161050
ResponderEliminarOscar Ivan Pulido Romero, 50131035
1. La lucha entre los personajes de la película tiene dos puntos los cuales son que el primero era entre Mia Wallace, Vincent Vega y Jules Winnfield tenían los objetivos de hacer lo que el jefe (Marsellus Wallace) quería que hicieran para poder estar satisfecho y poder seguir su camino que es un punto relevante en el papel de las mafias o narcotraficantes y el otro punto era la persecución que hubo entre el boxeador Butch Coolidge y el jefe de la mafia Marsellus Wallace por la razón de negarse a la orden del jefe que era dejarse vencer por el oponente en el quinto asalto de la pelea de boxeo. El papel de la violencia en la película es que cada personaje tiene una forma de expresar su violencia con respecto a su roll o también usan el poder o su posición como medio para poder usar su violencia de forma aceptable para poder lidiar los asuntos planteados en la película.
2. La película critica varios aspectos sociales que la parte del poder que esta asociado con el manejo de las mafias en donde podríamos decir que si eres un integrante de una mafia y te ponen un objetivo puedes usar cualquier tipo de recurso para lograr satisfacer las necesidades de tu jefe en el caso de la escena de Vincent Vega y Jules Winnfield cuando entran a un apartamento donde hay tres muchachos donde tiene que usar la violencia como ultimo recurso para lograr tener lo que quieren para poder satisfacer las necesidades del jefe, otro aspecto que la película critica es la parte del orgullo y una pequeña limitación de talentos asociado con el manejo de la mafias que es que tienes que hacer lo que te diga tu jefe así sea perder el algún encuentro para poder satisfacer los deseos de tu jefe pero en la película sucede que el orgullo le puede ganar al poder que se relaciona con la escena en donde el boxeador Butch Coolidge tiene el encuentro de boxeo y mata a su oponente en vez de dejarse caer en el quinto asalto.
3. La narrativa de la película plasma la humanidad que adaptan los personajes a pesar de todos los sucesos que ocurrieron en la historia de cada personaje y además la forma de expresar su roll de una forma muy violenta los personajes también tiene la capacidad de sentir una gran cantidad de sentimientos que los llevan a un gran cambio de su estilo de vida en el transcurso de toda la película por decir los personajes pueden llegar a ser serios, rudos, fríos y matones pero al momento en que los personajes llegan al borde de la línea experimentan cambios que cambian sus hábitos o rutinas por aburrimiento o incluso para llevar una vida mas tranquila o una vida más suave una vida que no es necesario el uso de la violencia.